【マッドマックス2】退廃的マッド・カー・アクション映画の金字塔｜元祖ロード・パンクの衝撃

ジョージ・ミラー監督はこの映画についてこう語ったことがある。「『マッドマックス1』は序章にすぎない。本当に撮りたかったのはこの続編だ」と——。

“ロード・ウォリアー”じゃない、“マッドマックス2”なんだ

筆者はこの作品を「ロード・ウォリアー」と呼ぶのがどうも好きになれない。後年つけられたこの副題は、物語を理解しづらい層に向けた“説明的ネーミング”でしかない。

公開当時、核戦争後の退廃した未来世界を舞台にした映画はほとんどなく、観る側の想像力が問われた。だから「なぜ道路で戦うの？」という素朴な嘲笑もあった。だがそれは、時代がこの映画に追いついていなかったということだ。

この「マッドマックス2」は単なるカー・アクションではない。のちの映像作品に与えた影響を見れば、その革新性は明らかだ。

さらには1983年から連載が始まった「北斗の拳」。ケンシロウや悪党たちのファッションは、完全にこの映画のビジュアルからの借用だ。

他にも「キン肉マン」のウォーズマンはダース・ベイダー、ラーメンマンはブルース・リーを下敷きにしている。つまり、1981年公開のこの映画こそが唯一無二のオリジナルなのだ。

筆者にはこの映画にまつわるほろ苦い記憶がある。小学生の頃、初心者用ゲレンデで骨折し入院していた。

退院日に「マッドマックス2」を観に行こうと田舎のグラインドハウスへ向かったものの、すでに上映終了。街頭のポスターが貼られたままだっただけに、落胆は大きかった。映画館からの帰り道、その悔しさを噛み締めた記憶がある。

「マッドマックス2」の敵キャラたちは、70〜80年代のパンクファッションそのもの。特にモヒカン＆鋲ジャンのテイストは、GBHやDISCHARGEといったハードコアパンクに直結している。

ヒューマン・ガスのアイスホッケーマスクはジェイソン的で、のちのスリップノットにも影響を与えた。ウェズの相棒は、カルチャークラブ的なユニセックス美があり、男なのにどこか色っぽい。

当時主流だった“ピカピカ信仰”とは正反対に、この映画はボロボロのかっこよさ＝退廃の美学を体現していた。錆びたマシン、汚れたレザージャケット、片足を引きずる孤高の主人公マックス——すべてが、今でこそスタンダードになった“ダーティ・クール”の元祖だったのだ。

物語の終盤、大型タンクローリーで突っ込むクライマックスの激しさは、言葉を失うレベル。

そして戦いの果てに、たった一人荒野に残されるマックス。英雄は語られずに終わる——その静かな終幕が、より一層の伝説性を生み出している。

狂気と破壊の果てに訪れるのは、皮肉なまでの静寂。そしてそれが、彼にとっての“救済”であるかのように。